【台北南港】唱 我們的歌，流行音樂故事展 - 從這場展覽中找到屬於自己的故事
在台北流行音樂中心的文化館展出，
展出時間為 2021-09-18 (六) 至 2026-09-20 (日)。
入場前櫃台會發放耳機導覽。
觀展期間不需要任何操作，
耳機會依據觀者所在的展區，撥放出對應的內容。
撇除掉耳機戴久後耳朵被壓得不舒服外，
是一場很棒的沉浸式的體驗。
全場以李宗盛作為開局旁白，
運用那充滿磁性的嗓音說出台灣流行音樂對島嶼的影響，
並希望所有前來觀展的人從這場展覽中找到屬於自己的故事。
展場以 1932 年推出的同名電影宣傳曲 - 桃花泣血記 當作開端，
也被視為最初期的流行歌曲之一。
一步步帶領大家看過整個音樂大事記及島嶼的大事記。
印象深刻或與生活切身相關的大概有：
* 1965 年，五燈獎開播
* 1980 年，李建復的龍的傳人傳唱全台
* 1996 年，首次總統民選及台海飛彈危機外，同年台北捷運木柵線通車
* 1997 年，歌手張雨生車禍逝世
* 1998 年，實施周休二日
* 1999 年，五月天發行首張專輯
* 2000 年，福隆舉辦第一屆海洋音樂祭
* 2006 年，雪山隧道通車
* 2007 年，臺灣高鐵正式營運，同年中視超級新光大道開播
音樂一直都在，見證時代動盪、政黨輪替。
在每一代人的心裡，都有屬於自己的歌。
火車區塊以羅大佑作為旁白，
不論是滿腔熱血的去程還是滿腔惆悵的歸鄉，
火車都看著島嶼從農業走向工業走向都市化。
以丟丟銅仔這首膾炙人口的歌作為開端，
一路唱過林強的向前走、羅大佑的火車、謝銘祐的彼卡皮箱。
復古式的區間車車窗投影著火車對音樂的影響，
微微昏黃的燈光確實有喚起小時候搭火車的記憶。
不過不確定是為了不影響觀賞體驗還是動線處理，
火車內的站立把手高到嚇人，
但也忠實重現了小時候拉不到把手的那種景象。
下一展區以陳綺貞作為旁白訴說著 1980 後民風開放，
年輕人們揹著吉他、手拿小冊子，
自己的歌自己寫，自己的故事自己唱的年代隨之而來，
其中最具代表的人物我想就是你我都熟知的張雨生。
曲風逐漸到我所熟悉的年代。
從張雨生到五月天到周杰倫，
到更近期的滅火器、草東沒有派對。
由於解嚴及民主言論的自由，
不同的曲風，不同的議題，
以一種多元開放的方式在島嶼上綻放開來。
來到五樓首先以情歌為主題，
耳機邊傳來張艾嘉的聲音：
若不是有情歌訴說與你相近的故事，
戀愛將會是非常辛苦的事。
在這個區域撥放了好幾首膾炙人口的情歌：
張信哲 - 愛如潮水
萬芳 - 新不了情
紅螞蟻 - 愛情釀的酒
黃品源 - 你怎麼捨得我難過
陳淑樺 - 夢醒時分
江蕙、施文彬 - 傷心酒店
陳昇 - 把悲傷留給自己
張惠妹 - 原來你什麼都不想要
優客李林 - 認錯
在每首歌曲從耳機中撥放出來時，
透白的牆面上也會有對應的歌詞動畫呈現，
讓整個沉浸感的體驗更加深刻。
下一個展區是唱片專輯的製作過程，
從詞曲創作、音樂製作、編曲、配唱錄製、混音、母帶後期製作最後企劃宣傳。
在這個區域訪談了錄音室裡那些背後工作的人們對於音樂的看法，
比較少著墨在製作的過程。
下一個展區提到了地下樂團，
從簡陋的 pub 駐唱開始，
慢慢的唱出了自己的風格，
這類的音樂展演空間也慢慢變成一種多元文化的創意基地。
接著是島嶼上遍地開花的音樂祭，
獨立音樂成為部分群眾心中所謂的主流。
歸還耳機導覽後，
來到了另一處的展演空間，
這裡不能拍照及攝影。
每天都會有不同的音樂人來當主題，
今天的主題是五月天。
在人數不多的大型空間裡，
運用眼前的三面牆及地板投影搭配聲光效果，
直接體驗萬人演唱會的 VIP 席感受。
我是個對演唱會沒什麼太大興趣的人，
但藉由這次的機會讓我了解到，
為什麼有這麼多人想去演唱會。
除了可以看到偶像就在眼前以外，
更多的是享受那樣的氣氛。
這部分是有讓我開到眼界的。
北流這次辦的這個展覽時間很長，
希望讀者們有機會都能前往一趟。
慢慢走、慢慢品味大概可以逛上兩個多小時，
門票全票 350 元可說是非常超值的，
整個展覽的沉浸式體驗及知識含金量都非常的高。
非常值得推薦！
唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan
地址：11561 台北市南港區忠孝東路七段 99 號 (Google Maps)
電話：02-2788-6620 ( 點我撥號 )
官方網站：https://tmc.taipei/blog/show/music-island-stories/
展覽期間：2021-09-18 (六) 至 2026-09-20 (日) 每週一、除夕、初一休館
展覽時段：每日 10:00 - 18:00、最晚入場時間 16:30